<p class='article-text'><div data-empty="false">تنظم مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية معرضاً استعادياً للفنان التشكيلي الراحل عبد اللطيف الصمودي (1948 - 2005)، تحت عنوان «ألوان من حكاية الغياب»، وذلك في السابعة والنصف من مساء يوم الأربعاء الموافق 9 سبتمبر 2026، في قاعة المعارض الكبرى بمبنى المؤسسة في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلي افتتاح المعرض ندوة فنية عن تجربة الصمودي، يشارك فيها الفنانان هشام المظلوم وطلال معلا، حيث سيلقيان الضوء على أعمال واحد من أبرز الفنانين العرب في مجال الفن التشكيلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتضمن المعرض مجموعة من أعمال الصمودي الفنية التي تعكس تجربته الإبداعية في مزج التراث العربي مع الفن الحديث، حيث مزج الصمودي الأصالة بالمعاصرة واستلهم من التراث الإسلامي والشرقي لوحات ستظل حاضرة في ذاكرتنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأول مرة، ستعرض لوحة «حماة 1982» التي رسمها الفنان آنذاك، وتخلد اللوحة الأحداث التي شهدتها مدينة حماة السورية مطلع ثمانينيات القرن الماضي، وهي لوحة جدارية يبلغ طولها 345 سم وارتفاعها 175 سم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتيح معرض «ألوان من حكاية الغياب» الفرصة لإعادة اكتشاف إرث الصمودي الفني الغني، حيث تحضر مراحل وتفاصيل من حياته، من بداياته الفنية وحتى تاريخ رحيله العام 2005، مروراً بالمحطات التي أثرت في مسيرته وصولاً إلى أسلوبه الخاص في الرسم، فهو أحد رواد التجريد عربياً مستخدماً الرموز والحروف لإنشاء عالم من الألوان والزخارف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يأتي هذا المعرض في إطار جهود مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية الحثيثة لتقدير المبدعين العرب ليس في مجال الأدب، بل كافة مجالات الإبداع الفكري والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أيضاً أنه كان للصمودي أعمال مشبعة بالحيوية والدفء، وتتسم بالعمق والتأمل، فهي تنقل المشاهد إلى عالم من الذاكرة والتاريخ عبر كثافة شبيهة بالشبكة، سرعان ما تتضح عن معانٍ صغيرة تتآلف وتتواشج في حركة هارمونية واضحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويذكر أيضاً أنه كان للصمودي دور بارز في بينالي الشارقة للفنون، حيث شارك في العديد من الدورات وترك بصمته على المشهد الفني العربي، من خلال معارضه ومشاركاته وحضوره وتأثيره على جيل كامل من الفنانين العرب، لذلك نقف بتقدير أمام إخلاصه لفكرة التجديد المرتبطة بروح الشرق الحارّة وكأنها عين مفتوحة على برية شاسعة امتلأت بالدفء والحنين.</div></p>

«ألوان من حكاية الغياب» في مؤسسة العويس تضيء تجربة الصمودي

تبارى الشعراء على مر العصور الإسلامية على مدحه صلى الله عليه وسلم

من «بانت سعاد» إلى «المسكية».. أربعة عشر قرناً في حبّ النبي

<p class='article-text'>في إصدار جديد لمركز أبوظبي للغة العربية بعنوان: «اكتشاف العرب لليابان: من الحرب الروسية اليابانية إلى الحرب العالمية الثانية» تستعيد الباحثة ريم أحمد صالح صورة اليابان في الوعي العربي مطلع القرن العشرين. وبين اليابان التي شاهدها الرحالة العرب بأعينهم.</p><p class='article-text'>وتلك التي رسموها في مخيلتهم بحثاً عن نموذج للنهضة، يستعيد الكتاب فصلاً مبكراً من تاريخ التواصل الثقافي بين العرب واليابان، حين بدأ رحالة عرب يتجهون إلى الشرق الأقصى مطلع القرن العشرين، مدفوعين بالفضول تجاه بلد آسيوي كان يشهد تحولات متسارعة، وينجح في تقديم نفسه قوة حديثة قادرة على منافسة القوى الغربية.</p><p class='article-text'>ويأتي الكتاب ضمن الأعمال الفائزة في الدورة الخامسة من برنامج «المنح البحثية»، ويبحث في نصوص الرحالة لا باعتبارها سجلاً للمشاهدات فحسب، وإنما وثائق ثقافية تكشف عن صورة اليابان في الوعي العربي، وفي الوقت ذاته عن الأسئلة التي كانت تشغل المثقفين العرب تجاه النهضة والحداثة والهوية.</p><p class='article-text'>تتبع الباحثة تجارب أربعة رحالة وكتّاب مصريين وصلوا إلى اليابان خلال الفترة الممتدة من الحرب الروسية اليابانية (1904-1905) حتى السنوات السابقة للحرب العالمية الثانية.</p><p class='article-text'>وتتناول «الرحلة اليابانية» للصحفي الأزهري علي الجرجاوي، الصادرة عام 1907، ورحلة الأمير محمد علي التي نُشرت عام 1909، وكتاب «سر تقدم اليابان» لليوزباشي أحمد فضلي الصادر عام 1911، ثم «جولة في ربوع آسيا بين مصر واليابان» للمعلم محمد ثابت الصادر عام 1932.</p><p class='article-text'>وتقدم هذه المؤلفات، على اختلاف أصحابها وخلفياتهم، نافذة على لحظة كان فيها اكتشاف اليابان بالنسبة إلى القارئ العربي مرتبطاً بسؤال أكبر: كيف استطاعت أمة شرقية أن تدخل عالم الحداثة بهذه السرعة؟</p><h2>النهضة والهوية</h2><p class='article-text'>كان الرحالة ينظرون إلى اليابان من داخل السياق الفكري والسياسي للعالم العربي في مطلع القرن العشرين، حيث احتلت قضايا الإصلاح والتقدم والتعليم والاستعمار والهوية مساحة واسعة من النقاش العام.</p><p class='article-text'>ولذلك تحولت مشاهداتهم للمؤسسات والنظام الاجتماعي والتطور الياباني إلى مادة للمقارنة والتأمل، وبدا أن تجربة اليابان تقدم دليلاً على إمكانية الجمع بين الأخذ بأسباب التقدم والمحافظة على الخصوصية الثقافية.</p><p class='article-text'>ومن هذا المنظور، يكشف الكتاب أن السفر إلى اليابان لم يكن مجرد انتقال من مكان إلى آخر، وإنما كان أيضاً بحثاً عربياً عن إجابة لسؤال النهضة.</p><h2>الواقع والمتخيل</h2><p class='article-text'>ولا تتوقف ريم أحمد صالح عند مضمون ما دوّنه الرحالة، بل تبحث في الكيفية التي تكونت بها تصوراتهم، وفي أثر خلفياتهم الاجتماعية والتعليمية والثقافية على قراءتهم للمجتمع الياباني. وهنا تظهر إحدى أبرز قضايا الكتاب: المسافة بين اليابان الواقعية و«اليابان المتخيلة».</p><p class='article-text'>فالرغبة في العثور على نموذج شرقي ناجح جعلت بعض الرحالة ينظرون إلى ما يشاهدونه من خلال تطلعاتهم وأسئلتهم الخاصة. كما ترصد الدراسة حالات من سوء الفهم الثقافي، ومحاولات تفسير عادات المجتمع الياباني وتقاليده انطلاقاً من مرجعيات عربية وإسلامية.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، تبحث الدراسة في نظرة الرحالة إلى السياسات اليابانية وطموحات الإمبراطورية، ومدى إدراكهم للتحولات السياسية التي كانت تشهدها البلاد، لتكشف عن صورة أكثر تعقيداً من مجرد الانبهار بتجربة التحديث.</p><h2>مرآة للذات</h2><p class='article-text'>وتبرز قيمة الرحلات التي يستعيدها الكتاب في كونها تكشف عن الطرفين في آن واحد؛ فبقدر ما تخبر القارئ عن اليابان في بدايات القرن العشرين، تخبره كذلك عن العالم العربي الذي كان ينظر إليها.</p><p class='article-text'>ففي زمن كانت أجزاء واسعة من المنطقة العربية تعيش تحت وطأة الاستعمار، بدت تجربة قوة آسيوية تنافس الدول الغربية ذات دلالة خاصة، وتحولت اليابان إلى مساحة لإسقاط آمال النهضة وأسئلتها.</p><p class='article-text'>ومن هنا، يعيد الكتاب قراءة أدب الرحلة بوصفه مصدراً مهماً لفهم تشكل الصور الثقافية بين الشعوب، فالرحالة لا يصف الآخر من موقع محايد تماماً، وإنما يحمل معه منظومته الثقافية وتصوراته السابقة ويعيد عبرها تفسير ما يشاهده.</p><p class='article-text'>وتعتمد الدراسة على المصادر الأولية، إلى جانب وثائق تاريخية وصور ومقابلات جُمعت خلال زيارات بحثية إلى مصر، لتقدم قراءة للبدايات المعرفية والثقافية للعلاقة العربية اليابانية.</p><h2>دعم البحث</h2><p class='article-text'>ويصدر «اكتشاف العرب لليابان» ضمن «سلسلة البصائر للبحوث والدراسات»، التي تضم الأعمال الفائزة في برنامج المنح البحثية الذي أطلقه مركز أبوظبي للغة العربية عام 2021، بهدف تحفيز الباحثين وتشجيع المشاريع العلمية الأصيلة وتطوير الدراسات العربية وتعزيز مكانة اللغة العربية في المجالين الأكاديمي والثقافي.</p><p class='article-text'>ويقدم البرنامج ما بين 6 و8 منح سنوياً في مجالات الأدب والنقد، والمعجم العربي، والمناهج الدراسية، وتعليم العربية للناطقين بغيرها، وتحقيق المخطوطات، واللسانيات التطبيقية والحاسوبية، ويرصد المركز للبرنامج مبلغاً إجمالياً سنوياً قدره 600 ألف درهم.</p><p class='article-text'>ومنذ انطلاقه، دعم البرنامج 42 مشروعاً بحثياً نوعياً في مجالات اللغة العربية وعلومها. واستقبلت الدورة الخامسة 516 طلباً من 36 دولة، اختير منها 7 مشاريع فائزة بعد التقييم والتحكيم العلمي، فيما ارتفع عدد الطلبات في الدورة السادسة لعام 2026 إلى 623 طلباً من 34 دولة.</p><p class='article-text'>ومن خلال «سلسلة البصائر للبحوث والدراسات»، تتحول البحوث الفائزة إلى إصدارات علمية متاحة للقراء والباحثين، في إطار جهود مركز أبوظبي للغة العربية لإثراء المكتبة العربية، وتشجيع البحث العلمي، وتعزيز العربية بوصفها لغة للمعرفة والإنتاج الفكري.</p>

"اكتشاف العرب لليابان" يرصد دهشة الرحالة بالنهضة شرقاً

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>ثمة سرّ في ملحمة "الأوديسة" الإغريقية لهوميروس، وهذا السر تحديداً هو النقطة التي تجعلها حيّة بعد ما يقارب ثلاثة آلاف عام، فكلما ظننا أننا أمسكنا بمعناها وسرّها، أفلتت إلى معنى آخر، وخاصة الآن مع عرض فيلم "الأوديسة" للمخرج الأميركي كريستوفر نولان، الذي تولّى كتابة السيناريو أيضاً..</p><p class='article-text'>ولعل السر الأعمق، بعد مشاهدتي الفيلم في إحدى صالات السينما بدبي، هو قدرة الملحمة الاستثنائية على النجاح في تجربة بصرية كاملة، من خلال كاميرات "آي ماكس"، وكأن السينما تواصل اليوم ما بدأته ذاكرة بشرية شفوية قبل قرون طويلة، من صناعة قصة يبدو فيها الإنسان أضعف الموجودات جسداً، ثم تمنحه ما يجعله قادراً على العودة من عالم الآلهة والوحوش والموتى، عن طريق العقل والدهاء والذاكرة والحب..</p><p class='article-text'>اعتمد المخرج على تداخل الأزمنة وتعدد الساردين، يأتي سارد ويغيب آخر، ويعود الماضي في ارتجاعات متكررة، أو ما يُعرف في لغة السينما بـ"الفلاش باك". وأعتقد أن هذه المحاكاة للبنية المعقدة للملحمة الأصلية من أجمل عناصر الفيلم، خاصة مع الموسيقى والمؤثرات الصوتية، ونحن نسمع وقع الأقدام، وإغلاق الأبواب، والرياح، والأمواج، والوحوش، وأصوات الممثلين.. وكلها توجه مشاعرنا كمشاهدين نحو الخوف والترقب والحزن، وفي الملحمة الأصلية نفسها يتحول أوديسيوس في بعض الأناشيد إلى راوٍ لحكايته، وكأننا أمام شاعر يروي عن بطل، ثم يترك للبطل أن يروي نفسه..</p><p class='article-text'>واستوقفني في "الأوديسة" باب آخر، هو الإنسان في مواجهة ما يفوقه قوةً.. أمام أوديسيوس آلهة وعمالقة ووحوش وساحرات وبحر يستطيع أن يمحو الإنسان في لحظة.. ومن أبرز هذه المواجهات لقاؤه بالعملاق بوليفيموس، ابن بوسيدون، ذي العين الواحدة، الذي يعيش خارج العقل الاجتماعي، في كهفه مع قطيعه، ويمتلك قوة جسدية هائلة ومخيفة، لكنها قوة بلا تدبير، وجسد ضخم أمام رجل لا يملك في تلك اللحظة إلا الحيلة واللغة والصبر..</p><p class='article-text'>أوديسيوس ملك جزيرة إيثاكا، وأحد أبرز أبطال حرب طروادة، ارتبط اسمه بالدهاء والحيلة وبفكرة حصان طروادة في التقليد الإغريقي.. وهنا خلال رحلة عودته التي استغرقت عشر سنوات، ظل الحنين إلى زوجته "بينيلوبي" وابنه "تيليماخوس" وجزيرته إيثاكا يشدّه إلى حيث الوطن، رغم كل ما واجهه من إغراءات وعوالم.. ومن أجمل مفارقات مشهد بوليفيموس أن أوديسيوس ينتصر عليه حتى بالاسم، حين يسمي نفسه أنا "لا أحد"، لتصبح اللغة نفسها سلاحاً، وحتى أثناء نزوله إلى عالم الموتى، فأراه قلب الملحمة أكثر من الوحوش والعجائب. فبعد أن جاب البحر بحثاً عن طريق العودة، يضطر إلى عبور الذاكرة، فالموتى يعرفون ما لا يعرفه الأحياء. هناك يرى أمه، ويلتقي أخيل وأغاممنون وغيرهما من الراحلين المرتبطين بحرب طروادة.</p><p class='article-text'>وكأن هوميروس يقول إن العودة إلى البيت لا تمر بالجغرافيا وحدها، فلا بد للإنسان أن يمر بمن فقدهم، وبما حدث قبله، وبالموت نفسه، قبل أن يعرف إلى أين يعود، ثم يصبح السحر أكثر إثارة عندما يصل أوديسيوس إلى جزيرة الساحرة سيرسي، التي تحول بعض رجاله إلى خنازير، وحين يتجه إليها يظهر له الإله هيرميس، رسول الآلهة، ويمنحه نبتة سحرية تُعرف باسم "مولي" تحميه من سحرها. يأكل أوديسيوس ما تقدمه له سيرسي من طعام فلا تستطيع تحويله كزملاءه، فيجبرها على إعادة رجاله إلى هيئتهم البشرية.. ولعل تلك النبتة نفسها تحمل شيئاً من أسرار الأوديسة، فالنبات الغامض تتدخل به الآلهة في اللحظة التي يكاد فيها العقل البشري يعجز أمام السحر.. والمفارقة بين الدين والعقل، أو الإيمان والمنطق..</p><p class='article-text'>وحين أكملوا رحلتهم ومروا بالقرب من جزيرة صخرية عليها كائنات تبدو كحوريات البحر، تغوي البحارة بأصواتها، لم يسد أوديسيوس أذنيه بالشمع مثل رجاله، بل طلب منهم أن يربطوه إلى سارية السفينة، وأمرهم ألا يفكوه مهما صرخ أو توسل.. أراد أن يسمع، وأن يعرف، وأن ينجو في الوقت نفسه. وهنا تكمن واحدة من أعمق صفاته، وفضول لا يقل عن رغبته في العودة.</p><p class='article-text'>وهذه عندي واحدة من أسرار الملحمة، فكلما اتسع عالمها الأسطوري، صغرت رغبة بطلها.. يرى الموتى والمعجزات والوحوش، ويخالط الآلهة، ويدخل كهوف العمالقة، ويواجه البحر، وتعرض عليه حياة تتجاوز حياة البشر، وفي النهاية يريد الوصول إلى موطنه إيثاكا، وإلى بيته وبينيلوبي.  </p><p class='article-text'>لقيتُ رؤية كريستوفر نولان السينمائية اهتماماً نقدياً واسعاً، فيما أثارت بعض خياراته في التعامل مع النص الهوميري نقاشاً لدى المتخصصين في الأدب الكلاسيكي، وهم ينقدون العمل، خاصة عند مقارنة ضرورات الحبكة السينمائية ببنية الملحمة الأصلية، لكنهم تجاهلوا أن الأصل الذي خرج منه الفيلم، عي قصيدة "الأوديسة"، كملحمة شعرية كاملة تتألف من نحو اثني عشر ألف بيت، موزعة على أربعة وعشرين نشيداً، وصيغت باليونانية الهوميرية وبالوزن السداسي. لكنها قصيدة تحكي، فيها الحوار والوصف والاسترجاع والحكاية داخل الحكاية، ولذلك تحمل كثيراً من الوظائف التي نربطها اليوم بفن السرد والرواية.</p><p class='article-text'>ومع انتقالها إلى اللغات الأخرى، تعددت أشكالها أيضاً. بعض المترجمين نقلوها شعراً، وبعضهم اختار النثر، وبعضهم حاول الوقوف في منطقة بين الاثنين. وهكذا يستطيع قارئ اليوم أن يدخل "الأوديسة" من أبواب مختلفة، مثلما دخلها نولان من باب السينما.. حتى لغة هوميروس نفسها تحمل سراً آخر. فاليونانية الهوميرية لغة شعرية قديمة تشكلت من طبقات ولهجات وصيغ موروثة من تقليد شفهي طويل، وتختلف كثيراً عن اللغة اليونانية الحديثة، ولذلك يحتاج القارئ اليوناني المعاصر إلى دراسة وشروح أو ترجمة حديثة ليقرأها بسهولة.</p><p class='article-text'>وربما هنا يكمن أجمل أسرار "الأوديسة"، أن نصاً خرج من عالم شفهي بعيد، واستقر شعراً، وعبر آلاف السنين بين اللغات والترجمات والفنون، يستطيع في كل عصر أن يتخذ جسداً جديداً، بينما يبقى أوديسيوس في داخله يفعل الشيء نفسه منذ ثلاثة آلاف عام تقريباً، يحاول العودة إلى البيت.</p>

سِرّ الأوديسة

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين عبق الكتب أجد نفسي، وبين مجلدات القدماء وفلسفاتهم أجد شغفي؛ فتجدني أبحث، وأدوّن، وأفسّر، وأحياناً أحلّل. وبينما كنت في خلوةٍ أدبية أعشقها، استوقفتني دلالات الكلمة؛ وأقصد هنا اللفظ نفسه ومعناه معاً، في ذلك الحوار الذي كتبه الأديب عبدالرحمن الشرقاوي، وكان للكلمة فيه حضور يتجاوز حروفها، حتى غدت موقفاً ومسؤولية وشرفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول على لسان الحسين بن علي رضي الله عنهما: ما دين المرء سوى كلمة، ما شرف الرجل سوى كلمة، ثم يمضي الحوار في استجلاء معنى الكلمة: أتعرف ما معنى الكلمة؟ مفتاح الجنة في كلمة، دخول النار على كلمة، وقضاء الله هو الكلمة. </div></p><p class='article-text'>الكلمة نور وبعض الكلمات قبور، وبعض الكلمات قلاع شامخة يعتصم بها النبل البشري. الكلمة حصن الحرية. إن الكلمة مسؤولية إن الرجل هو الكلمة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">استوقفتني هذه الصورة الأدبية؛ لا لأقف عند أحداثها أو شخصياتها، ولا عند زمانها أو تفاصيلها، وإنما لأتأمل كيف تستطيع الكلمة أن تحمل في داخلها معنى أكبر من ذاتها. فاستعرتُ بناءها لا فكرتها، وسرت على إيقاعها لا على سياقها، وأخذت منها ذلك السؤال الذي ظل يتردد في داخلي:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أتعرفون ما معنى الكلمة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فوجدتني أجيبها من نافذةٍ أخرى، ومن مكانٍ آخر، ومن شعورٍ يسكنني: الوطن كلمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عشق الوطن كلمة، وسلامة الوطن كلمة، وفداء الوطن كلمة. الولاء له كلمة، والانتماء إليه كلمة، والتضحية من أجله كلمة. السلام كلمة، والأمان كلمة، والعز كلمة، والكرامة كلمة. تعرفون ما معنى أن يكون الوطن كلمة؟</div></p><p class='article-text'>أن يسكن في القلب قبل أن نسكنه كأرض. أن يكون ترابه ذاكرة، وعبقه حكاية، وأرضه انتماءً، وسماؤه أماناً. أن يكون الدفاع عنه مسؤولية، والوفاء له عهداً، وحبه شعوراً لا يحتاج إلى شرح. شموخ المرء وطنه، وشرف المرء كلمته.</p><p class='article-text'>وكلمة العز نور، وكلمة الولاء حصن، وكلمة الوفاء عهد. الكلمة الطيبة تبني القلاع، وتجمع القلوب، وتنشر السلام، الكلمة مسؤولية. ومسؤولية المرء فيما يقول، وشرفه فيما يفي به، ومعدنه فيما يقف إليه حين تصبح المواقف أكبر من الكلام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا أعود إلى نافذتي الصغيرة، تلك التي أبحرت بي بعيداً في عالم الأدب، ثم أعادتني إلى عالمي؛ إلى أرض أعرفها، وتراب أنتمي إليه، وعبق لا يشبهه عبق آخر.</div></p><p class='article-text'>لم تكن غايتي أن أجاري بلاغة كلام على لسان الإمام الحسين رضي الله عنه، فذلك مقام لا يُجارى، ولم تكن غايتي أن أقارن بين نصين أو موقفين؛ وإنما كانت مجاراةً أدبية خالصة، أخذت فيها بناء «الكلمة» وصورتها وإيقاعها، ثم تركت لها أن تولد في داخلي بمعنى آخر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا أضع قلمي جانباً، وأغلق كتبي، لأكتشف أن الكلمة التي أبحرتُ خلفها بين الصفحات قد غادرت الكتاب هذه المرة؛ لتسكن الوجدان، وتظهر حين تنادي المواقف. كلمة صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، كلمةٌ حروفُها سلام، وعنوانُها أمان، وفي معناها وطن. رايةٌ تلتف حو</div></p><p class='article-text'>لها القلوب، وعهدٌ تحفظه المواقف، ووطنٌ تصونه سواعد أبنائه. ولعل أجمل الكلمات تلك التي لا تنتهي عند حدود الحروف؛ بل تمتد إلى المواقف، فتشهد لها الأيام، وتحفظها الذاكرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قالها القائد كلمةً، فصانها الشعب عهداً، وأثبتتها المواقف، وخلّدها الوطن في صفحات التاريخ.</div></p>

صوت الوطن

على ضفاف الكلمة..يولد الوطن

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد إنهاء العلاقات اليوم قراراً استثنائياً، بل أصبح لدى الكثيرين أول استجابة لأي خلاف أو توتر.</div></p><p class='article-text'>وباسم الصحة النفسية، تحولت عبارات قصيرة متداولة في الفضاء الرقمي، مثل «اعتزل ما يؤذيك»، إلى فلسفة حياة تُشرّع الانسحاب أكثر مما تشجع على الإصلاح. فهل كل ما يزعجنا يستحق أن نهجره؟ وهل أصبح الاختلاف نفسه شكلاً من أشكال الأذى؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنتشر هذه العبارة اليوم بوصفها القاعدة الذهبية لإدارة العلاقات الإنسانية، حتى غدت العذر الأكثر استخداماً لتبرير الانسحاب الفوري من أي علاقة تشوبها مشقة أو يتخللها اختلاف في الآراء. </div></p><p class='article-text'>غير أن هذا التبسيط يخلط بين وضع الحدود النفسية الصحية وبين التوسع في إنهاء العلاقات عند أول خلاف، وهو ما قد يُضعف الصلابة النفسية ويؤثر، مع مرور الوقت، في تماسك النسيج الاجتماعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في المأثور التراثي، فتُنسب هذه العبارة في بعض كتب الأدب والزهد، إلى أمير المؤمنين عمر بن الخطاب ــ رضي الله عنه ــ، بالنص الآتي: «اعتزل ما يؤذيك، وعليك بالخليل الصالح، وقلما تجده، وشاور في أمرك الذين يخافون الله تعالى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن القراءة المتأنية للنص تكشف أن «الاعتزال» لم يُطرح شعاراً للعزلة الفردية أو للتنصل من الواجبات الأسرية والاجتماعية، بل جاء مقروناً ببديل واضح هو البحث عن الخليل الصالح. واقتطاع هذه الحكمة من سياقها أفقدها توازنها، وحوّلها إلى شعار يُستخدم لتبرير قرارات شخصية معقدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يختلف علم النفس الحديث كثيراً عن هذا الفهم، إذ تشير نظرية التطعيم ضد الضغوط، التي طورها عالم النفس دونالد ميكنبوم، إلى أن التعرض لمستويات معقولة من الاختلاف والتحديات الاجتماعية يعمل بمثابة «لقاح نفسي» يساعد الفرد على تنمية مهارات التفاوض، وتحمل الإزعاج، وتنظيم الاستجابات الانفعالية. </div></p><p class='article-text'>ومن هذا المنطلق، فإن افتراض أن كل ضغط نفسي أو اختلاف في وجهات النظر يُعد أذى يستوجب الانسحاب، يتجاهل حقيقة أن الاحتكاك الطبيعي جزء أصيل من العلاقات الإنسانية.</p><p class='article-text'>فالعلاقات، سواء كانت أسرية أو مهنية أو اجتماعية، تمر بطبيعتها بمراحل من الاختلاف وسوء الفهم، وهذه ليست مؤشرات على فشل العلاقة، بل مراحل طبيعية في نضجها واستمرارها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن الهروب المستمر عند أول عثرة اجتماعية لا يحمي الإنسان، بل قد يجعله أقل قدرة على التكيف في بيئات العمل، وأضعف تحملاً للتباين الطبيعي بين البشر، وأكثر صعوبة في بناء علاقات مستقرة وطويلة الأمد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر أثر هذا الفهم المبسط على الفرد، بل يمتد إلى الأسرة والمجتمع. فقد أظهرت دراسة مسحية شملت أكثر من 1300 مشارك ضمن مشروع للمصالحة الأسرية في جامعة كورنيل أن نحو 27% من البالغين يعيشون حالة قطيعة مع أحد أفراد الأسرة.</div></p><p class='article-text'>كما أن قطع الصلة نادراً ما يبقى محصوراً بين طرفين، إذ يدفع بقية أفراد العائلة إلى الانحياز لأحد الطرفين، مما يؤدي إلى انقسام الأسرة وإضعاف شبكة الدعم الاجتماعي، ويحرم الأجيال الجديدة من بعض الروابط الأسرية.</p><p class='article-text'>ومن اللافت أن كثيراً ممن مارسوا هذه القطيعة لم يبلغوا «السلام الداخلي» الذي كانوا يتوقعونه، بل تحدثوا عن شعور مستمر بالحزن أو الذنب. وهذه النتائج لا تعني أن كل قطيعة خاطئة، لكنها تذكرنا بأن الانسحاب ليس دائماً الطريق الأقصر إلى الطمأنينة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا أقلل هنا من أهمية الانسحاب من العلاقات التي تقوم على الإساءة المتكررة، أو العنف، أو الاستغلال، أو الابتزاز العاطفي، فحماية الكرامة والسلامة النفسية أولوية لا خلاف عليها. </div></p><p class='article-text'>لكن الإشكال يبدأ حين يتسع مفهوم «الأذى» ليشمل كل خلاف أو اختلاف أو شعور عابر بعدم الارتياح، فتغدو القطيعة، التي يفترض أن تكون استثناءً تفرضه الضرورة، خياراً اعتيادياً يفتقر إلى التروي والحكمة.</p><p class='article-text'>وهناك فرق بين الأذى الحقيقي الذي يستوجب وضع حدود واضحة، وبين الاحتكاك الطبيعي الذي تفرضه اختلافات الشخصيات والأجيال، وهو ما يتطلب قدراً من الصبر والحوار وإدارة الخلاف.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن النضج النفسي والذكاء الاجتماعي لا يتجليان في الهروب عند كل اختبار، وإنما في امتلاك مهارة إدارة الحدود، من خلال رسم مسافات آمنة تتناسب مع طبيعة كل علاقة، مع الحفاظ على الحد الأدنى من التواصل الذي يصون النسيج الأسري ويحفظ كرامة جميع الأطراف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي نهاية المطاف، لا يُبنى السلام الداخلي الحقيقي على أنقاض العلاقات، بل يتشكل في المساحة الدقيقة التي توازن بين احترام الذات والوفاء بالمسؤوليات الإنسانية.</div></p><p class='article-text'>فليست كل علاقة تستحق الاستمرار، كما أن ليس كل خلاف يستحق القطيعة. وبين هذين الحدين تتجلى الحكمة، حيث تُحمى الكرامة الإنسانية دون أن تُهدم الجسور التي يقوم عليها تماسك الأسرة والمجتمع.</p>

الحدود النفسية وثقافة القطيعة

<p class='article-text'>السيد رمضان</p><p class='article-text'><br>حين ترتفع حرارة الصيف، لا تخفت في دبي حرارة المشهد الثقافي، بل تتسع مساحاته وتتعدد وجهاته، لتتحول أيام الموسم إلى فرصة جديدة لاكتشاف المعرفة والفنون والإبداع. فخلف الأبواب التي قد توحي للوهلة الأولى بالهدوء، تنبض المؤسسات الثقافية ببرامج حافلة تستعيد حيوية المدينة، من الورش والمعارض والعروض السينمائية، إلى المخيمات التعليمية والجلسات الحوارية والفعاليات العائلية، في مشهد يضع الجمهور أمام تجارب تتجاوز التلقي التقليدي إلى المشاركة والتفاعل.<br>وتتبلور ملامح تحول يتجاوز فكرة الموسم الثقافي المحدود، نحو ثقافة ممتدة على مدى العام، يجد فيها الأطفال واليافعون والعائلات والقراء والفنانون والشباب مساحات مختلفة تلامس اهتماماتهم وتستجيب لتطلعاتهم.<br>وبقدر ما تكشف هذه البرامج عن تنوع أدوات المؤسسات في استقطاب الجمهور، فإنها ترصد أيضاً تغيراً في سلوك المتلقي، الذي بات يبحث عن تجارب حية وتفاعلية تتيح له التعلم والاكتشاف وصناعة التجربة، ما يؤكد أن صيف دبي لم يعد موسماً للركود، بل محطة إضافية في حراك ثقافي لا يعرف التوقف.</p><p class='article-text'><br>برامج نوعية<br>وفي هذا السياق، قال الدكتور محمد سالم المزروعي، عضو مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، في تصريح لـ«البيان»: «نجح المشهد الثقافي في دبي في إعادة تعريف مفهوم الموسم الصيفي، الذي أصبح فرصة لتوسيع المشاركة الثقافية والوصول إلى شرائح جديدة من المجتمع، وفي مكتبة محمد بن راشد نترجم هذا التوجه من خلال برامج نوعية ومتنوعة تجعل منها وجهة حيوية للعائلات والأطفال واليافعين والقرّاء والمبدعين، وتجمع بين المعرفة والتعلم والفنون والإبداع والترفيه الهادف».<br>وأضاف: «يمثل برنامج المكتبة خلال شهر أغسطس نموذجاً لهذا النهج، بما يضمه من مخيمات ومعسكرات تعليمية وورش تدريبية وجلسات حوارية وأمسيات شعرية وعروض مسرحية ومعارض ثقافية وفنية، صُممت لتتجاوز الفعالية المؤقتة إلى تجارب تفاعلية تعزز ارتباط الجمهور بالمكتبة وتشجعه على العودة إليها بصورة مستمرة. ونولي اهتماماً خاصاً بالأطفال واليافعين، عبر تجارب تجمع القراءة بالتعلم والفنون والتعبير عن الذات، بما يسهم في بناء علاقة مبكرة ومستدامة بالثقافة».<br>واختتم المزروعي: «إن الإقبال على هذه البرامج يعكس تطوراً في علاقة المجتمع بالثقافة، وتزايد الاهتمام باستثمار الصيف في التعلم واكتساب المهارات والانفتاح على التجارب الإبداعية. ومن هذا المنطلق، نحرص على أن تبقى المكتبة مساحة حيوية للمعرفة والتفاعل على مدى العام، وأن يكون الصيف موسماً إضافياً للحراك الثقافي والإبداع، لا موسماً للركود».</p><p class='article-text'><br>مهارات جديدة<br>وأكدت أحلام بلوكي، الرئيسة التنفيذية لمؤسسة الإمارات للآداب ومديرة مهرجان طيران الإمارات للآداب، أن الصيف في دبي لم يعد مجرد فترة زمنية للبحث عن نشاط يبقي الطفل مستمتعاً، بل تحول إلى فرصة حقيقية لبناء عادات صحية، واكتساب مهارات جديدة، وتوفير مساحات تجمع العائلات حول تجارب مشتركة تثريهم معرفياً وثقافياً.<br>وأوضحت بلوكي أن البرامج التي تطرحها المؤسسة، سواء عبر مبادراتها المباشرة أو من خلال «مركز دبي الدولي للكتّاب»، تُصمَّم بعناية لتستهدف أفراد المجتمع كافة على اختلاف اهتماماتهم، بدءاً من القارئ والمؤلف، وصولاً إلى محبي الألعاب والفنانين والحالمين، لافتة إلى أن المؤسسة وسّعت نطاق برامجها لتتجاوز الشكل التقليدي لنوادي القراءة، مقدمة أنشطة تثير الاهتمام بالأدب بشكل غير مباشر عبر منافذ متعددة.<br>وأشارت إلى أن مدخل الطفل إلى عالم القصص قد يكون لعبة، أو شخصية مفضلة، أو فيلماً، أو شغفاً بالفضاء وصناعة المحتوى، مستشهدة بالعديد من البرامج الناجحة، مثل أكاديمية «دوج مان» التفاعلية، وأمسيات الألعاب، ومخيم الخيال العلمي المقام بالتعاون مع «مركز محمد بن راشد للفضاء»، الذي مزج بين علوم الفضاء والكتابة الإبداعية.<br>وأكدت بلوكي في هذا السياق قناعة المؤسسة بأن «كل الطرق تؤدي إلى الأدب والكتب»، مشددة على أن الهدف من الأنشطة الصيفية هو منح الطفل تجربة ممتعة ذات معنى يكتشف من خلالها الأدب دون أن يشعر بأنه في حصة تعليمية تقليدية.<br>وحول التغير في سلوك الجمهور، بيّنت أحلام بلوكي أن الجمهور أصبح أكثر انتقائية في كيفية قضاء وقته، ولم يعد يبحث عن المحاضرات التقليدية بقدر بحثه عن تجارب تفاعلية تتيح له التعبير والمشاركة واكتساب المهارات، مضيفة أن مفهوم «قارئ» و«غير قارئ» ليس بالبساطة السائدة، إذ يكفي أن يجد الشخص الموضوع أو التجربة التي تخاطبه ليرتبط بعالم الأدب. كما نوهت بتوسع قاعدة المشاركين وتنوع خلفياتهم، مؤكدة أن أهمية هذا التنوع تتفوق على مجرد زيادة الأعداد.<br>وفي ختام حديثها، شددت الرئيسة التنفيذية لمؤسسة الإمارات للآداب على أن الثقافة في دبي أصبحت منظومة مستمرة على مدى العام بفضل تكامل جهود المؤسسات الثقافية من فنون ومتاحف وعلوم وتراث، وأن دبي أضحت تتيح بيئة غنية تجعل الصيف موسماً حافلاً بالاكتشاف والتعلم، مؤكدة أن مؤسسة الإمارات للآداب ومركز دبي الدولي للكتّاب يمثلان جزءاً محورياً من هذا المشهد الأدبي المزدهر الذي يستهدف القرّاء والكتّاب والطلاب والمعلمين على حد سواء.</p><p class='article-text'><br>تحوّل ملموس<br>وأكد كيفن جونز، مدير الاستراتيجية والمدير الفني في مؤسسة «السركال»، أن الصيف يشكّل جزءاً أصيلاً ومدمجاً ضمن البرنامج الثقافي لـ«السركال أفنيو» المستمر على مدى العام، مشيراً إلى أن المفهوم التقليدي الذي ينظر إلى فصل الصيف كموسم هادئ ثقافياً يشهد تحولاً ملموساً بفضل المبادرات والبرامج المبتكرة التي تستجيب لإيقاع المدينة وتفاعلات قاصديها.<br>وأوضح جونز أن إدارة «السركال» تنظر إلى هذا الموسم بوصفه فرصة استراتيجية لابتكار تجارب تناسب طبيعة الصيف وتلبي تطلعات الجمهور، حيث صُمِّم البرنامج الثقافي بعناية ليتماشى مع حراك دبي، متمثلاً في تقديم مجموعة متنوعة وشاملة من الأفلام السينمائية، وورش العمل المخصصة، والمعارض الفنية، والحوارات الفكرية التي تشجع الزوار على التفاعل والتأمل العميق، سواء كانوا من الزوار الجدد أو من رواد السركال الدائمين.<br>وأشار  إلى أن المجتمع الإبداعي يمثل الركيزة الأساسية للبرنامج الصيفي، حيث يحتضن «السركال أفنيو» صالات عرض، واستوديوهات لفنانين وممارسين مبدعين، إضافة إلى مؤسسات ثقافية تواصل تقديم أعمالها وبرامجها دون انقطاع على مدى السنة، لافتاً إلى أن هذا الاستمرار يسهم في خلق منظومة ثقافية متكاملة ونشطة، ما يرسخ الثقافة في دبي كتجربة حيّة ومستمرة لا تقتصر على مواسم محددة.<br>وبيّن جونز أن الفعاليات الصيفية تم تصميمها بعناية لتستقطب مختلف الشرائح العمرية والمجتمعية، حيث شملت تنظيم برنامج سينمائي بالتعاون مع «سينما عقيل»، يشمل مبادرات عائلية مثل «Cinemini»، وبرامج موجهة للشباب مثل «جلسات خطر» لتعزيز الحوار والتجارب المشتركة، إضافة إلى توسيع نطاق الأنشطة الموجهة للجمهور الأصغر سناً بقيادة أعضاء المجتمع الإبداعي، إلى جانب استضافة مؤسسة السركال للفنون لإقامة «المطبخ كاستوديو» الفنية الممتدة لثلاثة أشهر لتشجيع التفاعل المباشر مع الفنانين، وتقديم ثلاثة تكليفات فنية رقمية جديدة تعيد تصور الحياة اليومية عبر الوسائط الرقمية.<br>وشدد جونز على أن التفاعل المستمر والكثيف مع برامج السركال الصيفية يعكس تحولاً ملموساً في سلوك الجمهور وتفضيلاته الثقافية، حيث يلاحظ تزايد الإقبال على التجارب الثرية والممتدة التي تتيح مساحة للتفاعل العميق مع الفنانين والممارسات الإبداعية، سواء من خلال العروض السينمائية، أو البرامج العائلية، أو الورش التفاعلية.<br>واختتم كيفن جونز تصريحه بتأكيد أن «السركال» تواصل الاستجابة لهذه التحولات الاجتماعية والثقافية من خلال طرح برنامج مستمر ومستدام على مدى السنة، موضحاً أن الثقافة ليست مجرد نشاط مؤقت، بل هي عنصر أصيل ومستدام في تفاصيل الحياة اليومية بدبي.</p>

صيف دبي.. برامج ثقافية تنبض بالحيوية

<p class='article-text'>الكرز في الأدب يحيل إلى أكثر من مجرد مفردة توظف كعنوان أو تصف حالة أو حادثة في سياق العمل، ومن أشهر العناوين الأدبية التي ورد فيها ذكر الكرز، رواية العراقي أزهر جرجيس «النوم في حقل الكرز» مع الأخذ بعين الاعتبار رمزية العنوان ودلالاته تبعاً لأحداث الرواية، فالكرز في رواية جرجيس التي صدرت في العام 2019، مرتبط بفكرة الموت والتحول واستمرار الإنسان في المكان الذي أحبه وعاش فيه، وبينما يهرب بطل الرواية من العراق، فإن «جاكوب السويدي» يشتري حقل كرز موصياً أن يُدفن فيه كي يتحول إلى شجرة كرز! <br>أما في الأدب الروسي فنجد مسرحية «بستان الكرز» لأنطون تشيخوف، حول مراهقين روسيين يعيشان نهاية العهد السوفييتي، وهي مسرحية لا يمكن تجاوز عنوانها في أي بحث عن رمزية الكرز في الأدب، فـ«بستان الكرز» فيها يصبح رمزاً بالغ القوة لزوال عالم، وانهيار طبقة اجتماعية، واستحالة الاحتفاظ بالماضي.<br>وعن حرب فيتنام، هناك رواية بعنوان «الكرز» وهنا ليس المقصود الفاكهة، بل تسمية عامية للجنود الجدد الذين لم يسبق لهم خوض الحرب، فهنا يشكل الكرز نوعاً من التوظيف الساخر من هؤلاء الفتية وما يلاقونه قي الجيش!<br>إن أهم من وظف الكرز في الأدب هو العملاق اليوناني نيكوس كازانتزاكي في روايته «زوربا اليوناني» وفيها نجد هذه الحادثة (يقول زوربا إنه كان في طفولته مولعاً بالكرز إلى درجة أنه كان يفكر فيه ليلاً ونهاراً، ثم اشترى سلة كاملة وأكلها حتى امتلأت بطنه، ثم تقيأ، وبعدها لم يعد يريد الكرز، وشعر أنه أصبح حُراً منه).<br>والحديث حول الحرية والاستعباد والتحرر من الشهوات، ولهذا فحكاية الكرز ليست حكاية طريفة فحسب؛ إنها تلخيص فلسفي لسؤال عميق جداً في الرواية:<br>كيف يستطيع الإنسان أن يكون حُراً في عالم مليء بالأشياء التي يرغب فيها؟<br>والإجابة عند زوربا ليست في الزهد، ولا القمع، ولا إنكار الرغبة، بل أن يصل الإنسان إلى درجة يصبح فيها قادراً على القول: «أستطيع أن أحب الشيء، لكنني لا أحتاج إليه كي أكون حراً». وهذا، من أجمل مفاتيح شخصية زوربا الشهيرة.</p>

الكرز

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الشباب يقفون على أبواب المشهد الإبداعي في انتظار أن تفتح لهم، بل أصبحوا يصنعون أبوابهم ومساحاتهم بأنفسهم. يكتبون وينشرون، يصورون وينتجون، يؤسسون مشاريعهم، ويعرضون أعمالهم عبر فضاءات تقليدية ورقمية، مستفيدين من دعم الدولة وتحولات التكنولوجيا، لصناعة مستقبل أكثر إشراقاً للمشهد الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي اليوم العالمي للشباب، الذي يصادف 12 أغسطس من كل عام، تبدو تجربة الجيل الجديد من المبدعين واحدة من أبرز صور التحول الذي يشهده المشهد الثقافي. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/12/5290961.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن الأدب إلى الفنون البصرية، ومن خشبة المسرح إلى شاشة السينما، يتحرك شباب يحملون رؤى وأسئلة مختلفة، ويبحثون عن لغة تخصهم، من دون أن يقطعوا صلتهم بالثقافة والهوية والذاكرة التي ينتمون إليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الإمارات يكتسب هذا الحضور أهمية خاصة في ظل اتساع الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعدد المؤسسات والمبادرات والمهرجانات والمنصات التي تمنح الشباب فرصاً للتدريب والإنتاج والعرض والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل السينما من أكثر القطاعات التي استفادت من التحولات التقنية، حيث قالت المخرجة نايلة الخاجة: «إن السؤال لم يعد: (هل أستطيع أن أصنع فيلماً؟)، بل أصبح: (أي فيلم أريد أن أصنع؟) فالأدوات أصبحت متاحة بصورة لم تكن موجودة قبل سنوات، وهذا أمر مهم جداً للشباب، لكن امتلاك كاميرا لا يصنع سينمائياً، فالفيلم يبدأ من الفكرة ومن القدرة على رواية حكاية تستحق أن يشاهدها الآخرون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن التحدي الأكبر يأتي بعد إنجاز العمل، ويتمثل في إيجاد مسارات مستدامة للإنتاج والتوزيع والوصول إلى الجمهور، بما يسمح للشباب بالانتقال من التجارب الفردية والأفلام الأولى إلى صناعة سينمائية مستمرة.</div></p><h2>كاتب وقارئ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بالنسبة إلى الكاتب الشاب تغيرت العلاقة مع القارئ بصورة كبيرة، إذ لم تعد الرحلة تبدأ بمخطوط ينتهي على مكتب ناشر، ثم انتظار طويل حتى يصل الكتاب إلى المكتبات، بل أصبح الكاتب قادراً على اختبار أفكاره والتواصل مباشرة مع قرائه، كما أتاحت المنصات الرقمية لأصوات جديدة أن تصبح معروفة قبل صدور كتابها الأول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الكاتبة والناشرة حمدة البلوشي، أن أهم ما يميز جيلها هو عدم الخوف من التجريب، موضحة أن الكاتب الشاب لا يشعر بأنه مضطر إلى إعادة إنتاج الأشكال الأدبية التي سبقته، وإنما يبحث عن طريقته الخاصة في رؤية العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «برأيي بدأت بعد أزمة كورونا تتفتح براعم جديدة من الأقلام الشابة وحتى أيضاً الأطفال، حيث لجأ الناس وقت الحجر إلى القراءة والكتابة الأمر الذي نتج عنه مبدعون حقيقيون أثروا المشهد الثقافي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نحن نكتب في زمن سريع جداً، القارئ نفسه تغير، وطريقة حصوله على المعرفة تغيرت، ولذلك لا يستطيع الكاتب أن يتجاهل التحولات التي تحدث حوله، لكن التحدي الحقيقي هو ألّا تتحول السرعة إلى سطحية، وأن نحافظ على قيمة الكتابة في عالم يستهلك آلاف الكلمات والصور كل يوم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المبدع الشاب يحتاج إلى ما يتجاوز فرصة نشر عمل أول، إذ يحتاج إلى بيئة تساعده على تطوير تجربته، والنقد الجاد، والاحتكاك بتجارب مختلفة، والاستمرار بعد النجاح الأول.</div></p><h2>فنان وصورة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في الفنون التشكيلية، فقد أحدث العالم الرقمي تحولاً أكبر، حيث بات بإمكان الفنان اليوم أن يعرض لوحة أو عملاً بصرياً في الإمارات ليشاهده جمهور متنوع، خلال دقائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حمد الشامسي فنان تشكيلي شاب يرى أن سهولة الوصول لا تعني بالضرورة النجاح، فوفرة الصور واللوحات جعلت المنافسة على انتباه الجمهور أكثر صعوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «الفنان اليوم لا ينافس آخرين فقط، بل ملايين الصور التي يراها الإنسان يومياً على هاتفه وعلى وسائل التواصل الاجتماعي، ولذلك يصبح السؤال: كيف تصنع عملاً يجعل المشاهد يتوقف أمامه، لا أن يمر عليه كما يمر على بقية الصور؟ وكيف يمكنه أن يستمر في تطوير نفسه نحو الأفضل في ظل إبداع يتطور بشكل سريع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشامسي أن جيل الفنانين الشباب يمتلك ميزة مهمة تتمثل في انفتاحه على أدوات متعددة، إذ لا حدود بين الرسم والتصوير والتصميم والفيديو والفن الرقمي، وأصبح الفنان قادراً على استخدام أكثر من شكل فني داخل العمل الواحد.</div></p><h2>مسرحي و«خشبة»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من كل التطورات الرقمية، يظل المسرح فناً يقوم أساساً على اللقاء المباشر بين الممثل والجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الكاتب والمخرج المسرحي عبدالله المهيري، أن أحد التحديات الأساسية أمام جيله يتمثل في التمويل الذي لا يزال المسرح بحاجته، فعلى الرغم من النجاحات التي حققها الشباب في هذا المجال، إلا أن إبداعاتهم تظل محدودة في ظل وجود دعم غير كافٍ، وأيضاً معضلة إعادة بناء علاقة الشباب بخشبة المسرح، ليس بوصفهم ممثلين ومخرجين وكُتّاباً فقط، وإنما بوصفهم جمهوراً أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «علينا ألّا نسأل لماذا لا يأتي الشباب إلى المسرح فقط، بل ماذا نقدم لهم حين يأتون؟ الجيل الجديد يعيش بإيقاع مختلف، ويشاهد أعمالاً من أنحاء العالم، ولذلك يريد مسرحاً يتحدث بلغته، ويتناول أسئلته، ويفاجئه بصرياً وفكرياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن مستقبل المسرح يرتبط بقدرته على فتح المجال أمام التجارب الجديدة، ومنح الشباب فرصة الخطأ والتجريب، لأن صناعة جيل مسرحي لا تتحقق بعرض أو مهرجان واحد، وإنما تحتاج إلى مسار مستمر من التدريب والإنتاج والاحتكاك بالجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف النظر إلى تجارب الشباب في القطاعات الإبداعية المختلفة في دولة الإمارات عن تحول آخر في مفهوم علاقتهم بالمؤسسات الثقافية. فالمبدع الجديد لا يبحث فقط عن مبادرة تحتفي بالشباب، وإنما عن فرصة حقيقية للإنتاج، والعمل، والظهور، والتطور.</div></p>

جيل جديد من المبدعين.. رؤى تصنع مستقبل المشهد الثقافي

<p class='article-text'><div data-empty="false">ظهرت مسرحية "هاملت" بين عامي 1599 و1601م، بقلم "وليام شكسبير"، ودارت أحداثها في البلاط الدنماركي حول الأمير الشاب الذي يواجه مقتل والده الملك، وزواج أمه من عمه، وصراعاً داخلياً يمزج العدالة بالحيرة.. ومن تلك الحكاية خرجت شخصية تجاوزت حدود الأدب، لتصبح رمزاً عالمياً للتأمل في السلطة، والضمير، والانتقام، ومعنى الوجود.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكون أولا تكون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبطبيعة الحال تعثر الفنون في كل عصر، على طريق جديد نحو مسرحية هاملت، أو فكرة هاملت، والجملة الشهيرة فيها: "تكون أو لا تكون" ليفتح المسرح ستارته عليها، وتستعيدها السينما بلغتها، وتعيد الأوبرا صياغة مأساتها بالموسيقى، وتمنحها الرواية حياة أخرى، ثم تمتد إلى التلفزيون، والرسوم المتحركة، والألعاب الرقمية.. لكن منذ أكثر من أربعة قرون، لا تزال مسرحية هاملت تحديداً، تعود إلى الخشبة والشاشة، وكأنها كُتبت لكل زمن من جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أيّ منذ عام 1623م، بعد أن جاءت الأعمال الكاملة لشكسبير بعد وفاته بـ 22 عاماً، الشهيرة بمجلد أو طبعة "الفوليو الأول"، ومنها انطلقت إلى لغات العالم، لتبدأ رحلة اقتباس طويلة ما تزال مستمرة حتى اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أوبرا وأوسكار </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت هاملت طوال القرون السابقة وهو وسيط جديد في الأعمال المختلفة، لإعادة اكتشافها في كل عصر، ويخرج الطرح مختلفاً لكل الزمن، وبالتالي الإجابة، لنجد هاملت في الأوبرا منذ القرن الثامن عشر، ثم تحولت إلى أفلام صامتة مع بدايات السينما، وأصبحت في عام 1948 أول نص شكسبيري يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم من خلال نسخة لورنس أوليفييه، قبل أن يقدمها ميل غيبسون، ثم كينيث براناه، في نسخة كاملة تقريبًا للنص الأصلي، امتدت لأكثر من أربع ساعات.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسوم متحركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تتوقف الرحلة عند الاقتباس المباشر، فالكثير من الأعمال العالمية استلهمت بُنية هاملت وشخصياتها وصراعاتها، وفي مقدمتها فيلم الأسد الملك عام 1994، الذي أعاد تقديم الحكاية لجمهور جديد عبر عالم الرسوم المتحركة، لتثبت المسرحية قدرتها على العبور بين الثقافات والأجيال من دون أن تفقد جوهرها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سرّ هاملت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما سرّ هذا الامتداد لا يَكْمُن في الحكاية وحدها، بل في الأسئلة التي تحملها، كل جيل يقرأ هاملت بطريقة مختلفة، فيراها مرة مسرحية عن السياسة، ومرة عن الأخلاق، ومرة عن النفس الإنسانية، ومرة عن الإنسان حين يقف بين الفعل والتردد. ولهذا لم تبق نصًا كلاسيكياً محفوظاً في المكتبات، لتتحول جميعها مادة حيّة يعيد الفنانون تشكيلها باستمرار. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الوجود والموت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن يقرأ هاملت اليوم، يلاحظ عمق الشخصية لهاملت، وشمولية الموضوعات التي تناقش معنى الوجود والموت، مع عرض الخيانة والصداقة والعدالة والسياسة، بجانب المرونة التي أبدتها المسرحية في التأويل، وقبولها الإسقاطات السياسية والاجتماعية، كلها تبدو صالحة للتأويل بمرونة، والتحليل النفسي والفلسفي، بحيث أنها تتكيف بسهولة مع الثقافات المختلفة، ليبدو النص عبقرياً خاصة مع الحوارات الغنية والمجازات البليغة، والحبكة الدرامية المؤثرة والمثيرة، لتترك مساحة واسعة للمخرج والممثل..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إحصاءات الإنتاج</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واليوم تشير الإحصاءات الفنية إلى اقتباس عشرات الأفلام الروائية المباشرة من هاملت، وآلاف العروض المسرحية، وعشرات الأوبرات، ومئات الاقتباسات التلفزيونية والإذاعية، إضافة إلى حضورها في الأدب والرسوم المتحركة والألعاب.. وبين كل هذه الأعمال، بقيت مسرحية هاملت النص الأدبي الأكثر قدرة على إنتاج حياة جديدة، حتى أصبحت المسرحية الأكثر اقتباساً في تاريخ الأدب العالمي.</div></p>

كيف أصبحت "هاملت" أكثر عمل أدبي اقتباساً في العالم؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">بينما تجلس على كرسيك الوثير قرب مكتبتك الشخصية، مبتعداً عن مصادر الإزعاج والأصوات البشرية داخل بيتك، وتلك الآتية من الشارع المحاذي، تسحبك الحكاية التي تقرأها إلى أزقة بعيدة وشخوص ذوي نفسيات ظلامية تدير حوارات مغلقة مع ذواتها وأشباحها، فتشعر بضيق يتسلل من الأوراق إلى قلبك، فترمي الكتاب وتمسك بهاتفك كأنك تمسك بحبل النجاة، ومنه إلى مواقع التواصل، وهناك يفتح باب السيرك الأكبر الذي سيقلب مزاجك دون أن يترك لك فرصة تتملص فيها، أو تنجو من قبضة الاستمرار إلى ما لا نهاية!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي تلك الحسابات والمواقع يقع عالم من البريق والأصوات والأسماء والأخبار: الغريب والجديد، البشر والبلدان والمدن والجزر، المهرجانات والمؤتمرات ومباريات كرة القدم ونجوم بحجم الكوكب، قصص الحب والحرب والزواج والخيانة، رجال يدربون نساء على الرقص الشرقي، ونساء يتحدثن عن قصص نجاحات مذهلة في إدارة نوادي المصارعة وصالات الرياضة، وأشخاص كثيرون ممتلئون بالجهل والغطرسة يديرون حوارات، يقيّمون فيها مبدعين وعباقرة في الأدب والثقافة والعلم وكرة القدم.. عالم من المتناقضات والإزعاج وهوس الظهور والكذب!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحقيقة الصلبة التي لا مجال لاختراقها هي أن كثيراً من السوشال ميديا لا تفعل شيئاً أخطر من إذكاء الغطرسة وتكريس المبتذلين والجهلة، وتصديرهم لنا كصناع وقادة رأي عام، وتحت أوصاف مضللة ومستفزة من شاكلة: مشاهير ومؤثرون وصناع محتوى!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم المعلومات القيمة والمعارف المثيرة التي تفاجئنا وتفرحنا، إلا أن القصص والحكايات الفارغة المصنوعة لتملأ فراغ اللحظة، أو تشغل الناس في هذه اللحظة عما هو أهم، والمعارك المجانية مدفوعة الثمن التي قد تسحب قدميك للتورط في أوحالها، كلها تملأك إيماناً مضاعفاً بقيمة رأيك والصمت والكتب ونعمة العقل، فالمتاجرة بالمشاكل والأزمات والاختلافات والغرائب أصبحت أقصر الطرق للانتشار وجمع المتابعين، كل ما عليك هو أن تطلق فضيحة مدوية، أو تروج كارثة لم تحدث، تتصرف بطريقة معاكسة لمعايير الأخلاق والمنطق والذوق الإنساني، تشتم إذا استطعت، أو تسب، وتعادي أحداً دون سبب، باختصار ما عليك سوى أن تتحول إلى آلة غبية لإنتاج الفضائح والمعارك والاختلافات! </div></p>

الهروب من السوشال ميديا!

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستقر رواية «شقة الحرية» للأديب السعودي الراحل غازي القصيبي في وجدان الأدب العربي كوثيقة حية، ترصد حراك الطلاب العرب في القاهرة بالستينيات.</div></p><p class='article-text'>حيث تتقاطع المسارات الفكرية والسياسية في لحظة تاريخية فارقة، وينسج القصيبي ببراعة عوالم شخصياته، متنقلاً بين القومي المتحمس والماركسي الثوري والليبـرالي الحالم والإسلامي المتدين، ليقدم مشهداً بانورامياً للصراع الأيديولوجي والبحث عن الهوية في زمن تذبذبت فيه الأمة بين إرث الماضي وتحديات العصر.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/28/5241174.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>والرواية بلغتها الرشيقة وسردها المتدفق، تتجاوز رصد الأحداث لتغوص في تحليل نفسي وفكري، كاشفة عن التناقضات الداخلية التي تعصف بالوعي الفردي والجمعي، وهي تساؤل مفتوح حول ماهية «الحرية»، هل هي حيز مكاني ضيق كالشقة، أم فضاء وجودي يتطلب انعتاقاً من قيود الفكر والمجتمع؟</p><h2>جغرافيا التمرد</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تتحول الشقة في رواية القصيبي من مجرد حيز سكني إلى فضاء رمزي مكثف يختزل صراعات جيل بأكمله، وهي الجغرافيا التي تمنح ساكنيها الحق في الحلم والخطأ بعيداً عن أعين الرقابة الاجتماعية التقليدية.</div></p><p class='article-text'>وفي هذا المكان الضيق، تتسع الرؤى وتتصادم الأفكار، لتصبح الشقة مختبراً حقيقياً لتجربة «الحرية» في صورتها الخام، والقصيبي يصور هذا الفضاء كمنطقة عبور.</p><p class='article-text'>حيث يخلع الشباب أثوابهم القديمة ويحاولون ارتداء أفكار جديدة، ما يجعل من جدران الشقة شاهدة على مخاض وعي جديد يحاول التشكل وسط ضجيج الشعارات، فهي الوطن البديل الذي يحاولون فيه ممارسة سيادتهم الفكرية، واكتشاف ذواتهم بعيداً عن وصاية القبيلة أو الدولة.</p><p class='article-text'>وتتجلى في الرواية حدة الصراعات الهوياتية داخل الشخصية الواحدة، حيث يمثل كل ساكن في تلك الشقة تياراً فكرياً يحمل في أعماقه تناقضاته المريرة، بدءاً من «فؤاد» الذي يواجه أسئلة وجودية حول الهوية والحرية في ظل تيهه الفكري، في حين يصارع «قاسم» البرجوازي أفكار الثورة، ويتحول «يعقوب» من الغضب الثوري إلى الوجودية الغارقة في الملذات، وصولاً إلى «عبدالكريم» المذبذب بين خلفيته المتدينة وعوالم الغيبيات.</p><p class='article-text'>وهذا البحث لا يتوقف عند السياسة، بل يمتد للعواطف، حيث تتشابك قصص الحب مع الصراعات الفكرية، ما يمنح العمل بعداً إنسانياً مؤثراً يكشف هشاشة المثقف أمام سطوة الواقع، ويطرح القصيبي سؤالاً محورياً: هل يمكن بلوغ الحرية دون حسم معركة الهوية أولاً؟</p><p class='article-text'>والمتمعن في الشخصيات يرى أنها تعيش حالة من التمزق بين الانتماء للجذور وبين الرغبة في التحليق في آفاق الحداثة، وهو تمزق يعكس أزمة الوعي العربي الذي يجد نفسه دائماً في منطقة وسطى قلقة بين التراث والمعاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتحول القاهرة - عاصمة الثقافة العربية آنذاك - إلى المسرح الأكبر الذي يحتضن أحلام الشباب وانكساراتهم، فهذه المدينة الصاخبة، التي جذبت العقول من كل الأقطار، غدت مختبراً تنصهر فيه الأفكار وتتصادم فيه الرؤى الكبرى، وصورها القصيبي ككيان نابض بالسياسة والأدب، جامعة مفتوحة، وفي هذه المساحة يلتقي الشباب العرب، يتبادلون الطموحات، ويصطدمون بواقع لا يرحم مثالياتهم.</div></p><h2>انعتاق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يبرهن القصيبي في العمل على قدرة استثنائية في مزج السرد الروائي بالطرح الفلسفي الرصين، مستخدماً شخوصه لاستنطاق قضايا كبرى تتعلق بالوجود والمصير، و«شقة الحرية» نص متجدد، يظل يطرح أسئلة ملحة حول الانتماء والحرية في عالم مضطرب.</div></p><p class='article-text'>مؤكداً أن الانعتاق الحقيقي يتطلب مواجهة شجاعة مع الأوهام وتحمل مسؤولية الاختيار الفردي، وهي شهادة على أن الأدب مرآة تعكس أدق تفاصيل المجتمع، ومنصة للفكر الحر، ووسيلة لسبر أغوار الروح البشرية في تحولاتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">والقصيبي - الأديب والمفكر - فكك بنية التاريخ، مقدماً رؤية نقدية ثاقبة للواقع العربي، ومشرعاً نوافذ للتأمل في تشكل الوعي الجمعي بعيداً عن المسلمات، كما أن براعة السرد تكمن في جعل الأفكار المجردة تنبض بالحياة، ما يجعل الرواية درساً بالوعي الإنساني، إذ تترك في نفس القارئ أثراً لا يمحى وتدفعه للبحث عن معنى أعمق للحرية يتجاوز حدود المكان والزمان، وهي دعوة للتأمل بجدلية الفرد والمجتمع.</div></p>

مختبر النص

شقة الحرية: مرايا الوعي العربي في زمن التحولات

<p class='article-text'><div data-empty="false">خلال الأعوام الماضية، حظيت بدعوة أدبية حملت من الأناقة والرقي ما جعلها واحدة من المحطات التي أعتز بها في مسيرتي. كانت الدعوة إلى لقاء أدبي في المكتبة العريقة التي تحمل اسم صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، ذلك الصرح العظيم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دار الحديث يومها حول البدايات والرحلة التي قادتني إلى عالم الكتابة، وبين الأسئلة التي طُرحت كان هناك سؤال أعادني إلى سنوات بعيدة: ما أول رواية كتبتها؟ وما أول رواية نشرتها؟ بدا السؤال بسيطاً، لكنه أيقظ ذاكرة ظلت ساكنة لسنوات طويلة.</div></p><p class='article-text'>فالرواية الأولى التي كتبتها وُلدت وأنا في العاشرة من عمري، أما الرواية الأولى التي نشرتها فجاءت في مرحلة مختلفة من العمر والتجربة. وبين العملين مسافة زمنية طويلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أستعيد ذلك اليوم وكأنه مشهد محفوظ في الذاكرة. كنت أحمل بين يدي كتاباً صغيراً بلون أحمر رسمت ملامحه ببراءة الطفولة، ومضيت به إلى المكتبة كما يمضي طفل إلى موعد مع حلمه الأول. هناك كانت أمينة المكتبة؛ امرأة يفيض حضورها دفئاً وتشجيعاً. جعلتني أرى نفسي بعين مختلفة. أخذت الكتاب بين يديها، وتأملته طويلاً، ثم سألتني: «ما الذي تحملينه؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أجبتها بكل ما تملكه طفلة من فخر وبراءة: «أنا كاتبة.. وهذه روايتي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ابتسمت وسألتني إن كانت تستطيع قراءتها، فوافقت فوراً، ثم طلبت منها أن تساعدني في كتابة اسمي بالخط العريض كما رأيته على أغلفة الكتب المصطفة على الرفوف. ابتسمت مجدداً وقالت: «سأضعه هنا بين كتب عمالقة الأدب، ولكن هل ستقرئين لنا شطراً منه؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فتحت الصفحات بيدين صغيرتين وقلبٍ يكاد يسبق الكلمات. لم أشعر يومها بارتباكٍ أو تردد، بل كانت الكلمات تخرج مني بثقةٍ عفوية لا يمنحها إلا صدق الشعور.</div></p><p class='article-text'>لا أذكر من الرواية سوى «وطني»؛ وكأنها لم تكن كلمةً كُتبت على صفحة، بل عهد ووعد سكن الوجدان منذ الطفولة، وترسّخ مع الأعوام حتى صار جزءاً من الهوية والروح. كانت كلمة صغيرة في رواية طفلة، لكنها اختزلت معنى الانتماء كله، وحملت في حروفها ما ورثناه عن الآباء والأجداد من حبٍ راسخ وولاءٍ لا يتبدل.</p><p class='article-text'>ولهذا لم تبقَ «وطني» مجرد كلمة، بل أصبحت الرواية الأجمل التي أعيشها كل يوم، والحكاية التي تتجدد فصولها مع كل إنجاز، وعنواناً لحياة من الحب والانتماء والوفاء، ما دامت على هذه الأرض الطيبة قلوب تنبض باسم الإمارات، وتحمل في أعماقها عهداً لا يُنكث، ووعداً لا يخبو، وولاءً راسخاً لا تزعزعه الأيام، ستبقى رايتها خفاقةً في سماء المجد، وسيظل عهدها قائماً، ووعدها باقياً، ومجدها ممتداً، لا تطفئه السنون ولا تحدّه الأزمنة، تتوارثه الأجيال كما يتوارث النور ضياءه جيلاً بعد جيل.</p>

موطني.. عهد ورثناه ووعد نجدده

<p class='article-text'><div data-empty="false">يتجاوز كارلوس زافون في روايته «ظل الريح» حدود السرد التقليدي ليؤسس معماراً أدبياً مسكوناً بأرواح الكتب المنسية، مُقيماً قُداساً جنائزياً مهيباً للكلمة المكتوبة في مدينة تقتات على ذكرياتها الجريحة، وبرشلونة -حيز الأحداث الجغرافي- هي كائن «قوطي» يتنفس عبر ضباب الحي القديم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/07/5214596.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>حيث تبدو الأزقة كشرايين تنبض بأسرار الحرب الأهلية المكبوتة، ويبدأ السرد بلحظة «تلقين» صوفية، حين يقاد دانيال سمبيري إلى «مقبرة الكتب المنسية»، وهي استعارة كبرى للذاكرة الجمعية التي تحاول النجاة من مقصلة النسيان.</p><p class='article-text'>واختيار دانيال لكتاب خوليان كاراكس ليس مجرد صدفة، بل هو تورط وجودي في حكاية «الكتاب داخل الكتاب»، حيث يغدو النص مرآة تعكس مصير القارئ ومؤلفه على حد سواء.</p><p class='article-text'>وزافون ينسج لغة مشبعة بالصور البصرية، التي تحول الرواية إلى لوحة «تشياروسكورو» (تضاد الضوء والظل)، حيث الحقيقة دائماً ما تكون مواربة، واليقين يذوب في عتمة المكتبات العتيقة!</p><h2>ثنائية الخلق والفناء</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتمحور القوة النقدية للعمل حول شخصية خوليان كاراكس، ذلك الكاتب الذي يمثل «الظل» الهارب من سطوة الواقع، إذ أن مطاردة دانيال لأثر كاراكس هي في جوهرها رحلة نقدية في مفهوم «المؤلف» الذي يحاول إحراق نتاجه ليتطهر من آلامه، وزافون يطرح تساؤلاً جوهرياً:</div></p><p class='article-text'>هل يمتلك النص حياة مستقلة عن كاتبه؟ فكاراكس ليس مجرد شخصية، بل هو تجسيد للفن الذي يرفض الموت، حتى وإن حاول العالم طمسه، وفي المقابل، برز فيرمين روميرو دي توريس كصوتٍ للبراغماتية الشعبية، يوازن بذكائه الحاد بين شطحات الخيال وقسوة الواقع، محولاً حكمة الشارع إلى درعٍ وجودي ضد سوداوية القدر.</p><p class='article-text'>وهذه الثنائية بين دانيال الحالم وفيرمين الواقعي، وبين كاراكس الغائب الحاضر، تمنح الرواية توازناً درامياً يمنعها من الانزلاق في الرومانسية المفرطة، ويجعلها تشريحاً دقيقاً للنفس البشرية في لحظات انكسارها الكبرى.</p><h2>غواية المتاهة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتجلى عبقرية زافون في قدرته على دمج الأنواع الأدبية؛ فهي رواية «تنشئة» بقدر ما هي رواية «قوطية» و«تشويق بوليسي»، لكن العمق النقدي يكمن في جعل «الكتاب» هو المحرك الفعلي للتاريخ.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/07/5214597.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فالصراع حول نسخ روايات كاراكس هو صراع على الحقيقة ذاتها في زمن الديكتاتورية والرقابة، و«مقبرة الكتب المنسية» ليست مجرد مكان، بل هي فعل مقاومة ضد محو الهوية، وزافون يكتب عن الأدب بوصفه «الخطيئة الجميلة» التي تستحق أن نعيش ونموت من أجلها.</p><p class='article-text'>حيث ينساب السرد بإيقاع سيمفوني، وتتصاعد الأحداث لتكشف أن «الريح» التي تطارد الظلال هي ريح الزمن التي لا تبقي ولا تذر، إلا ما استطاع الأدب تخليده في ورق مشبع برائحة الحبر والدموع، إنها رواية تحتفي بالخسارة بقدر ما تحتفي بالحب، وتؤكد أن أعظم القصص هي تلك التي نجد فيها أنفسنا تائهين بين سطورها، باحثين عن ضوء في نهاية المتاهة، وتنتهي رحلة دانيال لتبدأ رحلة القارئ في استعادة الدهشة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتركنا «ظل الريح» أمام تساؤل مرير حول جدوى الكتابة في عالم يهرع نحو النسيان، وزافون ينجح في جعلنا نؤمن بأن كل كتاب يمتلك روحاً، وهي روح من كتبه ومن قرأه ومن حلم به، والرواية هي مرثية لزمن كان فيه للكتاب قدسية، وهي في الوقت ذاته صرخة أمل بأن الجمال، مهما توارى خلف الظلال، سيجد دائماً من يستنطقه، إنها ملحمة فكرية تعيد الاعتبار للحكاية بوصفها الملاذ الأخير للإنسان.</div></p><p class='article-text'>وزافون لم يكتب قصة، بل أهدانا مفتاحاً لمقبرة الكتب التي تسكن أعماقنا، مذكراً إيانا بأننا جميعاً مجرد ظلال في ريح عابرة، لولا تلك الكلمات التي تمنحنا ثباتاً مؤقتاً فوق رمال الزمن المتحركة، إنها تجربة تعيد صياغة علاقتنا بالورق، وتجعلنا ننظر إلى كل مكتبة قديمة بوصفها بوابة لعالم موازٍ.</p><p class='article-text'>حيث الحقيقة لا تموت، بل تنتظر من يجرؤ على فتح دفتيها واستعادة وهجها المفقود، إنها ملحمة الروح في بحثها عن المعنى والخلود..إنها الكتابة كفعل إيمان مطلق بالجمال الخالد والفريد الذي لا يذبل أبداً، بل يتجدد مع كل قارئ يكتشف أسراره العميقة، ويستلهم معاني الحياة في كل صفحة يقلبها.</p>

«ظل الريح»

ميتافيزيقيا الذاكرة في متاهة زافون

<p class='article-text'><div data-empty="false">نشرت مجلة «كتاب»، في عددها الجديد الـ92 لشهر يونيو الجاري، حواراً هو الأول لمطبوعة عربية، مع الشاعرة الإسبانية يولاندا كاستانيو، التي فازت، يوم الجمعة الماضي، بجائزة «مدينة بيسكارا - سينستيتيكا» للشعر في إيطاليا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت الشاعرة التي تعد من أبرز الأصوات الشعرية في بلادها، عن علاقتها بالثقافة العربية، بقولها: «ربما كنتُ عربية في حياة سابقة؟! لا أدري؛ لكن، يدفعني فضولي واهتمامي واستعدادي إلى الاستكشاف أكثر فأكثر، وكذلك إلى توثيق الروابط»، مضيفةً في الحوار أن «الحضور الأدائي والشفهي والخيالي للشعر العربي يشكّل، بالنسبة لي، ليس فقط مصدر إلهام، بل نموذجاً أطمح إليه دائماً في شعري».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/04/5211944.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي افتتاحية العدد «أول الكلام»، كتب الرئيس التنفيذي لهيئة الشارقة للكتاب، رئيس تحرير المجلة، أحمد بن ركاض العامري مقالاً بعنوان «الرسالة الثقافية للشارقة»، قال فيه: «تواصل الشارقة حمل رسالتها الثقافية في كلّ الجهات، مؤمنة ببناء جسور الثقافة والمحبة والتعاون، في عالم بأمسّ الحاجة إلى صوت القلب والعقل، صوت الثقافة، صوت العدالة، وصوت الإخاء»، مؤكداً أن صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، «يعلّمنا دائماً أن الثقافة جامعة الشعوب على اختلاف مرجعياتها، وأنّ الوجدان الإنساني في جوهره واحد، حتى وإنّ تعدّدت خطوط الطول والعرض».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «نواصل العمل في هيئة الشارقة للكتاب، على مبادرات ومشروعات متعددة وبرامج، تجسيداً لرؤية الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، التي تؤكد دائماً تعزيز علاقة الشراكة بين الثقافات، وإيصال أصوات الشعوب من خلال الأدب والفكر ومختلف الأشكال الإبداعية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع أحمد العامري في الافتتاحية قوله: «في وارسو، جاء الاحتفاء البولنديّ بالشارقة ضيف شرف معرض وارسو الدولي للكتاب، الذي أقيم في الفترة من 28 حتى 31 مايو الماضي، تقديراً عالياً لمكانة الشارقة العالية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمن العدد الجديد من المجلة، التي تصدر شهرياً عن هيئة الشارقة للكتاب، موضوعات في حقول الأدب وصناعة النشر والقراءة، من بينها حوارات مع كل من الشاعر والروائي السيراليوني عمر فاروق سيساي، ومترجم معاني القرآن الكريم، المستعرب البلغاري تسفيتان تيوفانوف، والكاتب التونسي ساسي حمام، والشاعرة الإماراتية شيخة المطيري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونشرت مجلة «كتاب» استطلاعاً حول أزمة المكتبات ومتاجر الكتب في القاهرة، ومقالات ودراسات عن أدباء من فرنسا، صربيا، المغرب، فلسطين، وهولندا، فضلاً عن مراجعات كتب لمؤلفين من سوريا، العراق، الكويت، فلسطين، الولايات المتحدة الأمريكية، ومصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي زاويته «رقيم»، كتب مدير تحرير المجلة، علي العامري مقالاً بعنوان «تغييب غربيّ للمصادر العربية»، قال فيه: «مع عدم نسيان الجهود الغربية لباحثين ومستعربين مُنصفين في التنويه بالإرث العربي ودراسته وترجمة أجزاء منه، والتأكيد على تأثيره العظيم في الحضارة الإنسانية، إلّا أن المشهد السائد في الغرب يتّسم بتهميش أو تجاهل أو إهمال كثير من المصادر العربية التي أثّرت في الأدب والفكر والعلوم وعموم الثقافة الغربية الأوروبية بالدرجة الأولى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستشهد بما أوردته الباحثة الكوبيّة الأمريكية، ماريا روزا مينكال في كتابها «الدور العربيّ في التاريخ الأدبيّ للقرون الوسطى.. تراث منسيّ»، بأن «استبعاد العالم الأدبيّ العربيّ الأندلسيّ والصقلّيّ من الإطار المرجعي الأوروبي القروسطي العام، قد أثّر في أكثر من مجرد مسألة الأصول. لقد حال أيضاً دون التقدم بدراسة مقارنة من المحتمل جداً أن تكون قيّمة».</div></p>

مجلة «كتاب» تحاور الشاعرة يولاندا كاستانيو

<p class='article-text'>أطلقت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي المؤسسة والرئيسة التنفيذية لمجموعة "كلمات"، الترجمة البولندية لكتابها "أخبروهم أنها هنا" الصادر عن دار النشر البولندية "سونيا دراغا"، خلال فعالية أدبية خاصة احتفت بالحكاية بوصفها جسراً يعبر بين اللغات والثقافات والذاكرة الإنسانية.</p><p class='article-text'>جاء إطلاق الكتاب ضمن مشاركة الشارقة ضيف شرف معرض وارسو الدولي للكتاب 2026، حيث استضافت مكتبة كسيغارنيا كوريغتي في العاصمة البولندية وارسو حفل الإطلاق بحضور نخبة من القرّاء والمثقفين والناشرين والإعلاميين، في لقاء جمع بين الأدب العربي والترجمة والحوار الثقافي في واحدة من أبرز المحطات الثقافية المصاحبة لمشاركة الإمارة في المعرض.</p><p class='article-text'>وشهدت الفعالية قراءة خاصة من الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي لمقطع من الكتاب باللغة الإنجليزية، قبل أن تقرأ الناشرة سونيا دراغا النص ذاته باللغة البولندية في تجربة أدبية فتحت أمام الجمهور البولندي نافذة مباشرة على العالم السردي للكتاب وما يحمله من أسئلة حول التاريخ والذاكرة والمكان والهوية.</p><p class='article-text'>وقالت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، إن هذا العمل هو استدعاء للذاكرة ومحاولة لنسج خيوط التاريخ والأسطورة معاً لتتبّع أثر من عبروا هذه الأرض قبلنا، إذ يعيد كتاب "أخبروهم أنها هنا" إحياء جانب من تاريخ منسي لملكات عربيات قديمات تركن حضورهن محفوراً في جبال مليحة ورمالها ونقوشها.</p><p class='article-text'>وأعربت عن سعادتها بأن يجد هذا الجزء من تراثنا طريقه اليوم إلى القارئ البولندي بما يفتح مساحة جديدة للحوار الثقافي ويدعو إلى اكتشاف سردية غنية بعمقها التاريخي وتعقيدها الإنساني.</p><p class='article-text'>وأضافت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، أنه في عالم يمضي بسرعة كبيرة ويختزل كثيراً من الحكايات والهويات، يمنحنا الأدب فرصة لأن نتوقف وأن نصغي بعمق أكبر، لافتة إلى أن الرحلة التي تبدأ من الشارقة وتواصل فصلها الجديد في وارسو تذكّرنا بأننا كلما عدنا إلى جذورنا وتأملنا ما وراء الظاهر اكتشفنا ما يجمعنا في جوهر التجربة الإنسانية، وتمثل هذه الترجمة دعوة مفتوحة للدخول إلى عالم الآخر بفضول ومعرفة لرؤية اختلافاتنا بوضوح والتعرّف إلى أنفسنا في مرايا بعضنا البعض.</p><p class='article-text'>ويأخذ كتاب "أخبروهم أنها هنا" القارئ في رحلة تنطلق من المشهد الأثري في مليحة بالشارقة، لتفتح مساحة تأملية تتقاطع فيها الحكاية مع البحث التاريخي والذاكرة مع الاكتشاف في سرد يستعيد حضور المرأة في التاريخ، ويعيد مساءلة العلاقة بين المكان وما يختزنه من قصص ومعانٍ تتجاوز حدود الزمن والجغرافيا.</p><p class='article-text'>ويشكّل إصدار الكتاب باللغة البولندية امتداداً لحضور الأدب الإماراتي في اللغات العالمية، ويعكس توجه الشارقة نحو بناء جسور مستدامة بين الثقافة العربية ونظيراتها حول العالم من خلال الترجمة بوصفها أداة للحوار والتقارب وتبادل المعرفة.</p><p class='article-text'>كما مثّل الحدث مساحة مباشرة للتواصل بين الكاتبة والجمهور حيث أعقب حفل الإطلاق جلسة توقيع التقت خلالها الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي القرّاء ووقّعت نسخاً من الكتاب في لقاء احتفى بالكلمة المكتوبة وبقدرتها على الانتقال من مكانها الأول إلى قرّاء جدد وثقافات جديدة.</p>

بدور القاسمي تطلق الترجمة البولندية لكتاب "أخبروهم أنها هنا"

<p class='article-text'><div data-empty="false">  فتحت مشاركة الشارقة ضيف شرف الدورة الخامسة من معرض وارسو الدولي للكتاب 2026 الباب على المشتركات الثقافية والإبداعية بين التجربتين السرديتين الإماراتية والبولندية حيث استضاف جناح الإمارة في المعرض جلسة حوارية بعنوان «فن الحكاية عبر تجارب سردية من الإمارات وبولندا» تحدثت خلالها الكاتبة الإماراتية صالحة غابش والروائية البولندية ألبينا غرابوفسكا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشكّلت الجلسة مساحة لتبادل الرؤى حول الكتابة الروائية وعلاقة السرد بالذاكرة والتاريخ والمكان ودور الترجمة في عبور النصوص بين الثقافات وكيف تتحول الحكايات المحلية المتجذرة في تفاصيل الحياة اليومية إلى نصوص قادرة على الوصول إلى قارئ بعيد جغرافيًا وقريب إنسانيًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جلسة حوارية بعنوان «التنوع التاريخي والإنساني في الرواية الإماراتية والبولندية» كشف الشاعر والروائي الإماراتي ظاعن شاهين والروائي البولندي ويت شوستاك كيف تتحول الرواية إلى مساحة لحفظ الذاكرة الفردية والجمعية وإعادة قراءة التاريخ بوصفه تجربة إنسانية حيّة تتجاوز حدود المكان وتربط بين الإنسان وتحولاته الاجتماعية والثقافية عبر السرد، مؤكدين أن الثقافة تمثل أحد أهم الجسور التي تربط الشعوب ببعضها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارا إلى أن الأدب والرواية والقصة والدراسات التاريخية والثقافية جميعها تشكل وعاءً معرفيًا وإنسانيًا مشتركًا يفتح المجال للتواصل الحضاري والاجتماعي بين المجتمعات المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخذت فعاليات الشارقة ضيف شرف الدورة الخامسة من معرض وارسو الدولي للكتاب 2026، جمهور المعرض إلى راهن ومستقبل أدب الطفل في دولة الإمارات العربية المتحدة وبولندا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستضاف جناح الإمارة الكاتبة الإماراتية نادية النجار والكاتبة البولندية باربرا كوسموسكا في جلسة حوارية بعنوان "بين الابتكار والتجديد " تناولت التحولات الحديثة في أدب الطفل وأسئلة الكتابة للأجيال الجديدة وعلاقة الطفل المعاصر بالكتاب في عالم سريع التغير تقوده التكنولوجيا والصورة والمنصات الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت نادية النجار إن الكتابة للطفل تبدأ من الاقتراب الحقيقي من عالمه وفهم اهتماماته ومراحله العمرية المختلفة، مشيرة إلى أن لكل فئة عمرية لغتها الخاصة واهتماماتها المختلفة من الطفولة المبكرة وحتى اليافعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى إن التحدي الأكبر الذي يواجه كاتب الطفل اليوم يتمثل في إيجاد الفكرة الجديدة القادرة على جذب الطفل وجعله يترك ما بين يديه من أجهزة رقمية وشاشات ويتجه إلى الكتاب، مؤكدة أن هذا السؤال أصبح من أصعب الأسئلة في الكتابة للأطفال في ظل كثافة المشتتات البصرية والتكنولوجية المحيطة بهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت باربرا كوسموسكا أن التحديات التي تواجه أدب الطفل في بولندا اليوم تتقاطع بشكل كبير مع ما طرحته نادية النجار، مؤكدة أن الكتاب لم يعد الوسيط الأول في حياة الطفل كما كان سابقًا في ظل انجذاب الأطفال المبكر إلى التكنولوجيا والشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إن الكتّاب اليوم لا يحاولون فقط كسب اهتمام الطفل، بل يسعون أيضًا إلى الوصول إلى الوالدين، لأنهما المدخل الأول إلى عالم القراءة والقصص.</div></p>

الروايتان الإماراتية والبولندية تلتقيان في الحكاية والذاكرة والتاريخ في "وارسو للكتاب"

<p class='article-text'>فتحت مشاركة الشارقة ضيف شرف الدورة الخامسة من معرض وارسو الدولي للكتاب 2026 الباب على المشتركات الثقافية والإبداعية بين التجربتين السرديتين الإماراتية والبولندية حيث استضاف جناح الإمارة في المعرض جلسة حوارية بعنوان «فن الحكاية عبر تجارب سردية من الإمارات وبولندا» تحدثت خلالها الكاتبة الإماراتية صالحة غابش والروائية البولندية ألبينا غرابوفسكا.</p><p class='article-text'>وشكّلت الجلسة مساحة لتبادل الرؤى حول الكتابة الروائية وعلاقة السرد بالذاكرة والتاريخ والمكان ودور الترجمة في عبور النصوص بين الثقافات وكيف تتحول الحكايات المحلية المتجذرة في تفاصيل الحياة اليومية إلى نصوص قادرة على الوصول إلى قارئ بعيد جغرافيًا وقريب إنسانيًا.</p><p class='article-text'>وفي جلسة حوارية بعنوان «التنوع التاريخي والإنساني في الرواية الإماراتية والبولندية» كشف الشاعر والروائي الإماراتي ظاعن شاهين والروائي البولندي ويت شوستاك كيف تتحول الرواية إلى مساحة لحفظ الذاكرة الفردية والجمعية وإعادة قراءة التاريخ بوصفه تجربة إنسانية حيّة تتجاوز حدود المكان وتربط بين الإنسان وتحولاته الاجتماعية والثقافية عبر السرد، مؤكدين أن الثقافة تمثل أحد أهم الجسور التي تربط الشعوب ببعضها.</p><p class='article-text'>وأشارا إلى أن الأدب والرواية والقصة والدراسات التاريخية والثقافية جميعها تشكل وعاءً معرفيًا وإنسانيًا مشتركًا يفتح المجال للتواصل الحضاري والاجتماعي بين المجتمعات المختلفة.</p><p class='article-text'>وأخذت فعاليات الشارقة ضيف شرف الدورة الخامسة من معرض وارسو الدولي للكتاب 2026، جمهور المعرض إلى راهن ومستقبل أدب الطفل في دولة الإمارات العربية المتحدة وبولندا.</p><p class='article-text'>واستضاف جناح الإمارة الكاتبة الإماراتية نادية النجار والكاتبة البولندية باربرا كوسموسكا في جلسة حوارية بعنوان "بين الابتكار والتجديد " تناولت التحولات الحديثة في أدب الطفل وأسئلة الكتابة للأجيال الجديدة وعلاقة الطفل المعاصر بالكتاب في عالم سريع التغير تقوده التكنولوجيا والصورة والمنصات الرقمية.</p><p class='article-text'>وقالت نادية النجار إن الكتابة للطفل تبدأ من الاقتراب الحقيقي من عالمه وفهم اهتماماته ومراحله العمرية المختلفة، مشيرة إلى أن لكل فئة عمرية لغتها الخاصة واهتماماتها المختلفة من الطفولة المبكرة وحتى اليافعين.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى إن التحدي الأكبر الذي يواجه كاتب الطفل اليوم يتمثل في إيجاد الفكرة الجديدة القادرة على جذب الطفل وجعله يترك ما بين يديه من أجهزة رقمية وشاشات ويتجه إلى الكتاب، مؤكدة أن هذا السؤال أصبح من أصعب الأسئلة في الكتابة للأطفال في ظل كثافة المشتتات البصرية والتكنولوجية المحيطة بهم.</p><p class='article-text'>ورأت باربرا كوسموسكا أن التحديات التي تواجه أدب الطفل في بولندا اليوم تتقاطع بشكل كبير مع ما طرحته نادية النجار، مؤكدة أن الكتاب لم يعد الوسيط الأول في حياة الطفل كما كان سابقًا في ظل انجذاب الأطفال المبكر إلى التكنولوجيا والشاشات.</p><p class='article-text'>وقالت إن الكتّاب اليوم لا يحاولون فقط كسب اهتمام الطفل، بل يسعون أيضًا إلى الوصول إلى الوالدين، لأنهما المدخل الأول إلى عالم القراءة والقصص.</p>

<p class='article-text'><div data-empty="false">على امتداد التاريخ العربي، ظل الشعر مرآة الروح الجماعية للأمة، ولسان نبضها حين تضيق العبارة ويفيض الإحساس.</div></p><p class='article-text'>وفي زمن تتزاحم فيه الفنون والوسائط على انتباه المتلقي، يبقى السؤال معلقاً: هل ما زال للشعر ذلك الوهج القديم؟ وهل ما زالت القصيدة قادرة على أن تدهش، وتطلق عنان الأفكار، وتفتح نوافذ المعنى في الوعي الجمعي؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الحوار، يفتح الشاعر الإماراتي كريم معتوق قلب تجربته الإبداعية، مستعيداً علاقة العربي التاريخية بالشعر، ومؤكداً أن القصيدة لم تفقد سحرها ولا قدرتها على التأثير. </div></p><p class='article-text'>يتحدث معتوق لـ «البيان» عن تحولات تجربته الفنية، وعن انتقاله إلى فضاءات قصيدة التفعيلة بما تمنحه من حرية أوسع للخيال والصورة، كما يتأمل مكانة الشعر في زمن الرواية، مستحضراً ظلال قامات شعرية كبرى تركت أثرها في الوجدان العربي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين رؤيته للشعر بوصفه الفن الأعلى في لغته الأم، وتأملاته في سر الموهبة والإبداع، يمضي الحوار في رحلة بين اللغة والخيال والذاكرة الشعرية، ليكشف جانباً من عالم شاعر يرى أن القصيدة الحقيقية لا تتبع موضوعها، بل تجعل الموضوع ينصهر في يد الشاعر حتى تنتصر القصيدة في النهاية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الشاعر الإماراتي كريم معتوق أن القصيدة العربية لا تزال قادرة على إحداث الدهشة والأثر الكبير في التفكير الجمعي للمجتمع، مشيراً إلى أن الأمة العربية هي أمة شاعرة، وأن الشاعر لا يزال يتمتع بمكانة مقدرة في مجتمعه، حيث يحضر الشعر في أعراس الأمة وأحزانها ومنابرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شعر ورواية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي معرض حديثه عن المنافسة بين الفنون الأدبية، يوضح معتوق أنه لا يتوافق مع مقولة إن «الرواية سحبت البساط من تحت الشعر»، واصفاً الرواية بأنها فن مستحدث في الأمة، متميز بقابليته للعالمية عبر الترجمة دون فقدان عناصر الجمال، بخلاف الشعر الذي يشكل أعظم الفنون الأدبية، ولكن في لغته الأم فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير إلى أن الرواية تكتب في عزلة عن الشعر، فهي تقدم معرفة «تفقد بريقها بعد معرفتها»؛ ولذلك لا يقرؤها المرء أكثر من مرة، بينما يسمع الشعر الجميل مرات متعددة، مشدداً على أن «عظماء الأمة في الأدب جلهم من الشعراء قديماً وحديثاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعي متطور</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول توجهه الواضح نحو قصيدة التفعيلة في ديوانه الأخير، يكشف معتوق أن الرؤية الفنية هي التي أملت عليه هذا الانطلاق نحو الأرحب والأوسع في الشعر، مبيناً أن أدواته تطورت من حصر الشعر في الموضوع والوزن أيام المراهقة، إلى إدخال الخيال والصور الشعرية، وصولاً إلى اليقين بأن الشاعر يجب ألا يتبع الموضوع، بل يجب أن يتبع الموضوع الشاعر فينصهر كعجينة بيده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أن هذا الوعي المتطور لا يمكن أداؤه بالأدوات القديمة، لذا كان من الطبيعي الخروج إلى التفعيلة التي وصفها بأنها «سعة مهداة للشاعر» أزالت عنه ضغط القوافي المقحمة والضرورات، وفكت قيده من ثبات القوافي وأعدادها، مضيفاً أن هذه المرونة سهلت دخول القص الشعري والحوارات، ما منحه مبرراً للانطلاق من الخليج إلى المحيط، ومن البستان إلى الغابة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استحضار الرواد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن استحضاره قامات شعرية مثل الجواهري والبردوني ونزار قباني ومحمود درويش في قصائده، أوضح كريم معتوق أنه يشعر بوجود صلة رحم بين الشعراء، معتبراً إياهم ورثة بعضهم بعضاً. </div></p><p class='article-text'>ويشرح محاولته استشعار اللغة والزاوية التي كان سيكتب بها هؤلاء الراحلون لو شهدوا الحرائق والفصول المرعبة التي تمر بها بلدانهم اليوم، مشيراً إلى أنه في قصيدته «لو عاد نزار» تقمص قاموس نزار ورؤيته، بينما في حالة محمود درويش، فقد ابتعد عن لغته المعتادة ليكون «بثوب درويش» الذي يتبع الصورة أكثر مما تعنيه الموسيقى الصاخبة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثه، يلفت معتوق إلى أن النصيحة في منظومة الإبداع ذات أثر محدود، لأن الإبداع مرجعيته الموهبة والعطية الربانية وليس الدراسة، داعياً الشعراء الشباب إلى ضرورة نزع حالة الخوف من التجارب، وأن يتحلوا بالجانب الحسن للغرور، وهو الغرور الفني الذي يكتب فيه الشاعر هازماً الموضوع ومنتصراً لرؤيته، لتكون النتيجة في النهاية هي انتصار القصيدة.</div></p>

نتائج البحث عن: عالم الأدب

«ألوان من حكاية الغياب» في مؤسسة العويس تضيء تجربة الصمودي

من «بانت سعاد» إلى «المسكية».. أربعة عشر قرناً في حبّ النبي

"اكتشاف العرب لليابان" يرصد دهشة الرحالة بالنهضة شرقاً

سِرّ الأوديسة

على ضفاف الكلمة..يولد الوطن

الحدود النفسية وثقافة القطيعة

صيف دبي.. برامج ثقافية تنبض بالحيوية

الكرز

جيل جديد من المبدعين.. رؤى تصنع مستقبل المشهد الثقافي

كيف أصبحت "هاملت" أكثر عمل أدبي اقتباساً في العالم؟

الهروب من السوشال ميديا!

شقة الحرية: مرايا الوعي العربي في زمن التحولات

موطني.. عهد ورثناه ووعد نجدده

ميتافيزيقيا الذاكرة في متاهة زافون

مجلة «كتاب» تحاور الشاعرة يولاندا كاستانيو

بدور القاسمي تطلق الترجمة البولندية لكتاب "أخبروهم أنها هنا"

الروايتان الإماراتية والبولندية تلتقيان في الحكاية والذاكرة والتاريخ في "وارسو للكتاب"

الروايتان الإماراتية والبولندية تلتقيان في الحكاية والذاكرة والتاريخ في "وارسو للكتاب"

كريم معتوق: القصيدة تأثير لا يغيب.. والغرور الفني طريقها للانتصار

مسؤولون وأدباء: الشارقة جعلت الثقافة الإماراتية والعربية محور تواصل عالمي مؤثر